美麗與哀愁2009年施並錫巡迴展

美麗與哀愁
施並錫2 0 0 9 巡迴展
台灣師大美術系教授施並錫今
年度展出主題為“美麗與哀愁。內
容與題材、對象均與臺灣相關；形
式與風格、意涵則包括十年來探討
及轉變。展出作品兩區：
第一部份美麗寶島--台灣地
文、人文及自然圖像，風和日麗，
山明水秀。
第二部份哀愁台灣—國土危
脆，世間無常之詮釋，含地震、風
災、抗爭或土石流之圖像。
施並錫的作品，顯包括興、
觀、群、怨四個領域，也符合海德
格之「領會」、「思」、「透視」
及「觀察」，揭示生命與萬物之關
係，互動及牽引。他主張「藝文乃
心靈力量，透過藝文，挖掘共同記
憶，並為後代保有歷史記憶。」
施並錫從事繪畫創作數拾年，
其創作領域從１.城鄉紀實２.都會
紀實3.海洋圖像4.水文、地文、人
文圖像5.有情眾生、動物圖像等
等，均係以台灣大地主體性意志為
圓心，以世間關懷為半徑，形成一
個漸向外擴充之圓面積。關懷度由
圓心而外，由近而遠，表示由本土
淑世觀朝向全球普世觀而擴張。此
次展出作品，可分三部份：一、以
古蹟、人文景觀呈現歷史文化。
二、發現家園、國土之美與愁。
三、常民生活，人道關懷。
詩人李敏勇先生在其《我們的
島在記憶中也在現實裡》評論文裡
寫著：「施並錫是台灣在自我認同
的覺醒中努力用心擁抱自己國土的
畫家。他描繪風景，但不是僅僅在
純粹風景中徘徊。他努力探觸風景
中的人、事、物，使風景的意義從
地理性擴張到歷史性。並加入了現
實的精神，讓風景中呈現出台灣的
悲傷與歡笑，哀愁與憤怒。」
施並錫認為台灣價值在其創作
上是極重要的主軸及訴求。藝術須
具普遍性與獨特性。普遍性可與普
世價值觀同向；而獨特性常與本土
性（在地性）結合。藉繪畫藝術彰
顯本土尊嚴及價值，乃至於大地、
族群之回歸認同。
藝術創作原係受時代、環境
及族群之影響，也與政、經、社會
變遷密不可分。然而這種種影響創
作的變數概由居住地—家鄉產生。
日本名家東山魁夷曾說：「故鄉是
巡禮的出發點，也是遍歷的終點。
」這句話表示美術創作必須基於本
土關懷與重視。美術乃反映著它們
所浸郁的活生生之生活環境，它絕
對不能立足於虛無飄緲的虛構天地
裡。任何一件有藝術性之作品，必
須建立在「生命共同體」之思想或
價值觀、生活信仰或方式上面。
　　施並錫累積數拾年之創
作，經過許多階段性之審美試驗及
美學探討，多方面嘗試，不主一
格。本展「美麗與哀愁」係把多年
來之生命體驗、生活經驗，以及大
地意識、台灣人之文化觀念，個人
之史、地人文思索之呈現。並分三
地點：台北行天宮圖書館、彰化縣
文化局、岡山文化局，以不同作品
份數展出。 （施並璟）
120F 2005